Damien Hirst Espresso Cup & Saucer Set Très Rare

  

Damien Hirst - ensemble de 6 tasses et soucoupes espresso de la série anamorphe. Set authentique de 6 tasses et soucoupes damien hirst espresso. Y compris la main de Dieu et la vérité incomplète. Coupe - hauteur 2.3", diamètre 2.1".

Sauce - diamètre 4.75. Ceux-ci ont été achetés dans l'autre magasin de critères d'Hirst à ilfracombe (maintenant fermé). Comprend la boîte et le sac d'origine. Damien Hirst est né en 1965 en soie et a grandi en leeds.

En 1984, il s'installe à London, où il travaille dans la construction avant d'étudier un baccalauréat en beaux-arts au collège d'orfèvres de 1986 à 1989. Il a reçu le prix de tourneur en 1995.

Depuis la fin des années 1980, Hirst utilise une pratique variée d'installation, de sculpture, de peinture et de dessin pour explorer la relation complexe entre l'art, la vie et la mort. Expliquant: "L'art, c'est la vie et il ne peut pas vraiment être à propos de rien d'autre. Il n'y a rien d'autre, " le travail d'Hirst explore et défie les systèmes de croyance contemporains, et disséque les tensions et les incertitudes au cœur de l'expérience humaine. Hirst a développé son intérêt à explorer l' "idée inacceptable" de la mort en tant qu'adolescent dans les leeds. Dès l'âge de seize ans, il se rend régulièrement dans le département d'anatomie de l'école de médecine de Leeds afin de faire des dessins de vie'avec tête morte' (1991).

Les expériences ont servi à établir les difficultés qu'il percevait pour concilier l'idée de la mort dans la vie. De l'importance de la mort dans son travail'a mille ans' (1990) il a expliqué: vous pouvez effrayer les gens avec la mort ou une idée de leur propre mortalité, ou il peut en fait leur donner la vigueur. Chez les orfèvres, la compréhension par Hirst de la distinction entre la peinture et la sculpture a considérablement changé, et il a commencé à travailler sur certaines de ses plus importantes séries. Les cabinets de médecine créés en sa deuxième année ont combiné l'esthétique du minimalisme avec l'observation d'Hirst que, la science est la nouvelle religion pour beaucoup de gens.

C'est aussi simple et compliqué que ça. [3] c'est l'un de ses thèmes les plus durables, et a été le plus fortement manifesté dans le travail d'installation, 'pharmacy' (1992). Alors que dans sa deuxième année, Hirst conçut et cura 'freeze' - une exposition de groupe en trois phases. L'exposition des étudiants d'orfèvres est communément reconnue comme le point de lancement non seulement pour l'arrière, mais aussi pour une génération d'artistes britanniques. Pour sa phase finale, il a peint deux séries de taches colorées sur les murs de l'entrepôt. Hirst décrit les peintures ponctuelles comme un moyen de "déchirer la joie de la couleur", et explique qu'elles ont fourni une solution à tous les problèmes qu'il avait eus auparavant avec la couleur. Il est devenu l'une des séries les plus prolifiques et reconnaissables de l'artiste, et en janvier 2012 les œuvres ont été exposées dans un spectacle d'une ampleur sans précédent sur onze sites de galerie gagosiens dans le monde entier. En 1991, Hirst a commencé à travailler sur «l'histoire naturelle», sans doute sa série la plus célèbre. En préservant des créatures dans des réservoirs d'acier et de verre minimalistes remplis de solution de formaldéhyde, il avait l'intention de créer un « zoo d'animaux morts ». [5] En 1992, la pièce de requin, « l'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un vivant » (1991) a été dévoilée lors de l'exposition des jeunes artistes britanniques de la galerie saatchi. Le requin, décrit par l'artiste comme une « chose pour décrire un sentiment », reste l'un des symboles les plus emblématiques de l'art britannique moderne et de la culture populaire dans les années 90. La série illustre l'intérêt d'Hirst pour les mécanismes d'affichage. Les boîtes en verre qu'il emploie à la fois dans les œuvres de l'histoire naturelle et dans les vitrins, comme «l'incapacité acquise à s'échapper» (1991), agissent pour définir l'espace de l'œuvre, tout en commentant simultanément la «fragilité de l'existence». Depuis sa participation au « gel » en 1988, les projets de conservation sont demeurés importants pour l'artiste. En 1994, il a organisé l'exposition internationale de groupe 'quelques-uns sont devenus fous, certains ont fui' à la galerie serpentine.

Plus d'une décennie plus tard, et expliquant qu'il considère les collections comme une « carte de la vie d'un homme », il a organisé une exposition primée d'œuvres de sa « collection de meurtres » : « dans l'heure la plus sombre il peut y avoir de la lumière » (2006, galerie serpentine). [7] en 2007, il dévoile le spectaculaire, « pour l'amour de Dieu » (2007) : un moulage en platine d'un crâne serti de 8 601 diamants sans défaut sertis de pavés, à l'exposition de cubes blancs « au-delà de la croyance ».

Depuis 1987, plus de 80 expositions solo damien hirst ont eu lieu dans le monde entier et son travail a été inclus dans plus de 260 expositions de groupe. La première grande rétrospective d'Hirst'l'agonie et l'ecstasy' a eu lieu dans le musée archéologique nazionale dans les naples en 2004. Sa contribution à l'art britannique au cours des deux dernières décennies et demie a été reconnue en 2012 avec une rétrospective majeure de son travail mis en scène à l'état moderne. Hirst vit et travaille à London, Gloucestershire et Devon.

[1] Damien Hirst cité dans Damien Hirst, 'je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant' (éditions de both-clibborn; édition réduite, 2005), 20-21. [2] Damien Hirst, 'nous sommes ici pour un bon moment, pas longtemps', interview avec alastair soke, le télégraphe, 2011. [3] Damien Hirst cité dans 'interview', Sean o'hagan, nouvelle religion, (autres critères/paul stolper gallery, 2006).

[6] Damien Hirst,'je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant' (éditions de both-clibborn; édition réduite, 2005), 33. S'il vous plaît regardez mes autres articles, y compris les rares pièces d'art moderne et contemporain et de design. Cet article est dans la catégorie "art\autre art". Le vendeur est "ashbinx74" et est situé dans ce pays: gb.

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artiste: damien hirst

framing: non encadré

style: art contemporain

matériel: céramique et porcelaine

type: ensemble de tasse et de soucoupe

caractéristiques: édition limitée

subject: amour, art, dieu, vie, mort

signé: non

année de production: 2012

liste par: revendeur ou revendeur

unité de vente: set

série: série anamorphe