Pepon Osorio Escalio 1984 Édition Limitée Signée 2/200 TRÈS RARE

  
Pepon Osorio "Escalio" 1984 Édition limitée signée 2/200 TRÈS RARE. Il s'agit d'un des seuls 200 (numéroté 2/200, signé et daté par Pepon Osorio) livrets sur l'Installation de 1984 par Osorio et la Performance de Marian Soto et Patti Bradshaw à El Museo del Barrio à NYC. Ce livret est vraiment une œuvre d'art. Il est créé avec une couverture en carton plié et les pages en langue espagnole reliées avec une simple corde. Il y a une page dépliante de remerciements Gracias... reconnaissant les contributeurs/donateurs importants qui était collée à l'intérieur de la couverture arrière. Elle s'est décollée (clairement pas du matériel professionnel) mais est par ailleurs impeccable. Il y a des pages supplémentaires insérées librement qui sont des traductions en anglais des principaux textes écrits dans la section espagnole. Il semble probable que ceux-ci aient été distribués lors d'une exposition VIP spéciale ou quelque chose du genre.

La couverture arrière est signée au crayon. Sur la gauche, il est écrit : 2/200 "Escalio" et sur la droite, il est signé par Pepon Oscorio et daté de '84.

En 1984, un an avant leur première collaboration. Osorio, Soto et la chorégraphe et danseuse Patti Bradshaw ont présenté. Au El Museo del Barrio. Une installation d'Osorio, accompagnée d'une performance de Soto et Bradshaw, a marqué le début d'une pratique collaborative. Fait référence directe au titre d'un essai de 1937 du poète et activiste portoricain Clemente Soto Vélez, qui était un traité philosophique sur les aspects révolutionnaires de la nature.

En raison de ses activités en tant que membre du Parti nationaliste portoricain, le poète a été arrêté aux côtés d'autres figures pro-indépendance et condamné pour conspiration en vue de renverser le gouvernement américain sur l'île. Se traduit soit par terre arable, soit par terre en jachère, en d'autres termes, une terre préparée pour la culture ou une terre labourée et laissée inculte. L'installation d'Osorio, ou ses "peintures sculpturales" comme il les appelait à l'époque, se rapportent aux affirmations de Velez dans. Son texte sur le fait que l'esprit est cultivable.

Osorio a placé ses peintures sculpturales faites de tissu, de bois, de corde et de liane sur le sol de la galerie à El Museo, qu'il a également recouvert de terre. La structure centrale était de forme triangulaire aplatie, que Osorio a construite avec deux longues pièces de bois et de tissu ; elle ressemblait à une maison rudimentaire. À côté de la peinture sculpturale triangulaire se trouvait une structure en forme de cube, qui était construite à partir d'une armature en bois et d'un tissu transparent, ainsi qu'une autre structure en bois qui ressemblait à une échelle. Dans l'ensemble, l'espace de la galerie prenait l'apparence d'un site de vie simple. Mis en scène parmi les peintures sculpturales et la terre, la performance de Soto et Bradshaw a été présentée au El Museo del Barrio le 18 mai 1984.

C'était également le premier événement organisé par le collectif Pepatián, nommé d'après la réunion d'Osorio, Bradshaw et Soto, qui est devenu par la suite le véhicule des projets collaboratifs d'Osorio et Soto. Sur fond de musique éparse d'instruments à cordes et de carillons, Soto et Bradshaw se déplacent dans l'espace en portant de grandes boîtes sur leur tête. Au début, ils se déplacent lentement et méthodiquement, oscillant entre debout et assis sur le sol, mais à mesure que la performance avance, leurs mouvements deviennent plus rapides et fluides. Remplir leurs boîtes respectives de terre, font allusion à des actions liées au travail lié à la terre. Au fur et à mesure de la performance, Soto et Bradshaw se salissent de plus en plus et à un moment donné enlèvent leurs vêtements extérieurs, ne portant que leurs sous-vêtements pour le reste de la performance.

La performance se termine sur le son de tambours battants alors que Soto et Bradshaw, couverts de saleté, dansent avec des mouvements libres autour de la peinture sculpturale triangulaire. A été présenté de nouveau au Festival Latino de Joseph Papp au Public Theater dans le Lower Manhattan. La critique de Jennifer Dunning pour le.

Décrit la scène de manière similaire à la présentation précédente au El Museo, mais note que les sièges du théâtre étaient ornés de petits sacs en papier remplis de terre et de morceaux de papier avec des citations de Vélez. Les citations, telles qu'elle les décrit, exhortaient à ce que "l'imagination soit libérée du joug du créé," et que la compréhension étant la loi suprême, ceux qui la mettent en action se sont libérés. Ces citations, utilisant un langage abstrait, communiquaient des idées sur la Nature comme révolutionnaire qui étaient transmises dans la performance.

Comme les interprètes l'avaient fait au El Museo, Soto et Bradshaw se déplaçaient sur scène en portant des boîtes sur leur tête. Dunning décrit qu'ils les remplissaient de terre dans cette version : remplir et vider des seaux d'eau, et de fluides blancs et oranges, et rouler et tomber dans la saleté. " Pendant la performance d'une heure, comme au El Museo, Soto et Bradshaw marchaient avec les boîtes en équilibre sur leur tête ; Dunning a remarqué que la manière occasionnelle dont elles tombaient sur la scène "rappelait à l'audience le semis et l'enterrement.

Alors que Soto et Bradshaw se couvraient de terre, ces actions répétitives devenaient de plus en plus frénétiques. La scène est devenue un terrain à labourer alors qu'ils effectuaient les. Actions répétitives qui abstrayaient le travail. Ainsi, le "semis" et l'"enterrement" se confondent dans l'imagerie de la performance. L'approche d'Osorio, Soto et Bradshaw consistant à utiliser l'abstraction pour représenter du matériel culturel spécifique a établi un cadre important pour leurs travaux collaboratifs à venir. Osorio et Soto ont adopté la terminologie (et l'imagerie) de. Pour décrire leur pratique artistique partagée.

Les caractéristiques de cette approche sont apparues dans l'exploitation des références culturelles et l'insertion littérale de ce projet dans l'espace d'exposition, et cette notion serait explorée plus en profondeur dans. (1985), qui évoque un mouvement populaire des années 1960 dans l'histoire portoricaine. Université de la Ville de New York (CUNY). Thèses et mémoires du Hunter College.

Pepón Osorio et Merián Soto : collaborations multidisciplinaires, de 1985 à 1995.