Chef-d’œuvre extrêmement rare des Arts & Crafts : The House of Life de Phoebe Anna Traquair, édition limitée de 1904 (un des 150 exemplaires seulement imprimés). PRIX RÉDUIT ET INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES CI-DESSOUS. Possédez un morceau de l’histoire de l’art écossais avec cette édition exceptionnelle du cycle de sonnets de Dante Gabriel Rossetti, enluminée par l’artiste irlando-écossaise. Ce volume fait le lien entre le romantisme médiéval victorien et le renouveau moderne des arts et métiers.
Racines préraphaélites : directement inspirée par le mouvement préraphaélite et Dante Gabriel Rossetti, l’œuvre de Traquair présente les figures éthérées et allongées ainsi que le symbolisme émotionnel profond qui ont défini le mouvement.
Icône des Arts & Crafts : pionnière du mouvement écossais Arts & Crafts, Traquair rejetait l’art industriel au profit de la « profondeur spirituelle de la vie ».
Enluminure magistrale : s’appuyant sur des techniques médiévales et sur la tradition du manuscrit, le travail manuscrit complexe de Traquair est considéré comme l’apogée de l’art du livre du XIXe siècle.
The House of Life: Sonnets and Songs.
Auteur/illustrateur : Dante Gabriel Rossetti ; illustré par Phoebe Anna Traquair.
Étendue : xiii, [68] feuillets, imprimés uniquement au recto (un seul côté de chaque feuillet) sur un papier épais, de type carton.
Procédé d’illustration : collotypes noir et blanc du manuscrit enluminé.
Tirage : édition limitée à 150 exemplaires.
Reliure et papier : Comme c’était courant dans les publications de Hay, qui comprenaient d’autres œuvres de Traquair comme Sonnets from the Portuguese, différentes versions présentaient souvent de légères variations dans les matériaux de reliure ou la qualité du papier afin de répondre à différents niveaux de prix sur le marché Arts & Crafts.
Matériau : vélin blanc cassé sur cartons (les bords de la couverture recouvrent le bloc de papier).
Décoration : titres dorés à chaud et motifs Art nouveau sur le dos.
L’héritage de Traquair réside dans son rôle de pont entre les idéaux du XIXe siècle et le modernisme émergent du début du XXe siècle. Sa collaboration avec l’éditeur d’Édimbourg fut déterminante pour démocratiser son œuvre, en utilisant les premiers procédés photographiques pour partager ses visions uniques avec un public de bibliophiles avertis. Aujourd’hui, ses œuvres, y compris des exemplaires identiques de ce livre provenant du même tirage limité, sont conservées dans les collections permanentes du National Museum of Scotland, de la National Library of Scotland et du Victoria and Albert Museum, assurant ainsi sa place parmi les figures majeures de l’histoire de l’art britannique.
Son travail a été présenté dans la grande exposition monographique du National Portrait Gallery d’Édimbourg en 1993 et dans l’exposition de 2015 du National Museum of Scotland, « Celts: art and identity » (Traquair figurait dans la section « Celtic revivalism » de l’exposition). À titre d’illustration de son importance, j’inclus quelques photos tirées de l’un des principaux ouvrages d’histoire de l’art consacrés à Traquair par l’historienne de l’art Elizabeth Cumming.
Veuillez noter que ces images sont fournies à titre illustratif uniquement et que le livre de Cumming n’est pas inclus dans cette vente.
L’état est conforme à l’âge du volume, qui a été conservé dans un environnement sécurisé et stable sur le plan climatique.
Le dos : présente une certaine patine.
Les plats : légère usure de rayonnage et petits frottements sur les bords.
Dorure : les titres dorés restent brillants et nets.
Les charnières : la charnière avant est légèrement fragile mais reste solide.
Les pages : présentent un léger roussement compatible avec l’âge.
Les planches : toutes les planches monochromes en collotype sont présentes et en excellent état.